Collettivo Smoll, APS under 35, mette le proprie radici nel 2021 tra le mura di ArteMente, Centro di Alta Formazione per la Danza (MI) riconosciuto dal MiC come Organismo di Promozione della Danza e Formazione del Pubblico; dove la classe nel luglio del 2024 si diploma esibendosi al Castello Sforzesco di Milano con una coreografia di Sharon Fridman.
Il collettivo è composto da Luca Filoscia, Alice Fornara, Benedetta Lupo, Cedric Malvezzi, Alessandro Persichella, Matilde Tienni e Laura Volta.
Nel corso degli anni hanno svolto una serie di esperienze formative e lavorative, trovando un'artisticità e una creatività condivise ma pur sempre complementari tra loro. Nel 2024 vincono il bando Start and Go e iniziano il loro percorso come APS.
Come gruppo artistico, creano Punto e Virgola di Luca Filoscia e Lens.
Come APS, stanno avviando una serie di operazioni artistiche e culturali dedicate alla comunità, tra cui Risonanze, un laboratorio di espressione corporea rivolto a persone detenute.
Ciò che ad oggi li spinge a costituirsi come Collettivo Smoll è la comune visione artistica che li lega profondamente.
Soci fondatori: Luca Filoscia, Alice Fornara, Elisanna Gagliardi, Benedetta Lupo, Angelica Maltese, Matilde Tienni, Laura Volta
I nostri soci passati: Angelica Maltese, Elisanna Gagliardi
RICONOSCIMENTI
2025
2024
• 3-4-5 novembre vanno in scena al Teatro Cavour di Imperia con i lavori selezionati Punto e Virgola, Not Ours, Looping per il progetto Il giovane teatro italiano under 35, ideato da Sergio Maifredi all'interno della stagione di Teatro Pubblico Ligure
• Con il progetto Risonanze vincono il bando 100 Idee - Se non c'è lo facciamo finanziato e sostenuto dal Comune di Milano e Impresa Sociale con i Bambini
• Collettivo Smoll viene inserito dal Comune di Milano nell'elenco dei soggetti giuridici disponibili ad accompagnare e supportare giovani o gruppi di giovani all'interno di progetti e servizi della Direzione di Progetto Promozione Giovanile e Transizione Scuola-Lavoro
• I soci fondatori vengono selezionati all'interno della open call - SPAZIO MANICA Something to care about - ARCHIVE Exhibition (23-24 maggio 2025, Spazio Manica, Roma)
• Vincono il bando Start and Go - Il teatro si fa impresa, un progetto di Comune di Genova e Teatro Pubblico Ligure/Sergio Maifredi, realizzato in collaborazione con ATeatro ETS, che ha l’obiettivo di sostenere la creatività delle compagnie under 30 che intendano mettersi in gioco professionalmente nell’ambito del teatro.
Alice Fornara, classe 2001, è una danzautrice che sviluppa la sua ricerca corporea a partire da una profonda consapevolezza di un personale limite fisico, al fine di rispettarsi senza perdere di intensità. Parallelamente frequenta il corso di laurea in Lettere presso l'Università Statale di Milano, con la prospettiva che i due percorsi siano assimilabili nello stesso paradigma di promozione della cultura e del teatro, come strumenti indispensabili per la vita dell'uomo e della società. In questo senso, ha seguito i corsi di scrittura critica come MILANOLTREview di Stratagemmi Prospettive Teatrali e Scrivere di Danza di Dance Hall News, toccando con mano la relazione tra scrittura - danza - pubblico.
Cedric Malvezzi, classe 2001, è un visual artist che si occupa di video e prodotti multimediali. Sviluppa i suoi lavori sulla ricerca di una sensibilità completa, che vada a toccare più stimoli possibili. Nel 2024 termina gli studi all’accademia Mohole di Milano, specializzandosi in regia cinematografica.
Oltre al visivo Cedric ha una grande passione per il teatro e la letteratura, nei quali cerca un equilibrio tra la corporeità e la forma di un’identità sempre in movimento. La sua arte spazia in scrittura, figurazione, recitazione e videoarte.
Attualmente lavora a progetti indipendenti video artistici, mixed media e supporta Collettivo Smoll nella forma visiva e di comunicazione.
Laura Volta, classe 2002, si concentra sulla ricerca di un movimento che, da un lato va a contaminarsi con il linguaggio e i principi della danza urbana e dall'altro, indaga la poetica del corpo a servizio dell'altro, in funzione di una danza che possa essere per il sociale. Spostandosi tra Milano e Reggio Emilia sta approfondendo l'ambito della scrittura e del videomaking; seguendo rispettivamente un corso di scrittura creativa a Milano presso la scuola Mohole e un corso di videomaking presso SD factory laboratorio creativo a Reggio Emilia. Nel 2025 ha frequentato il corso di alta formazione di perfezionamento nella danza contemporanea Agorà Coaching Project in partenariato con MM contemporary dance company a Reggio Emilia. Attualmente lavora con Collettivo Smoll ed è tra le fondatrici del gruppo di Contact Improvisation di Reggio Emilia.
Benedetta Lupo, classe 2001, è una danzautrice con una forte propensione per i linguaggi emozionali della danza, legati alla relazione con il pubblico e con sè stessi, guidata dalle regole spontanee del teatro-danza e della Contact Improvisation, che ha potuto approfondire ulteriormente seguendo le lezioni extra-curriculari della sua insegnante di accademia Elisa Ghion (CorPoetica), e che ora insegna attraverso workshop mirati in Belgio e a Torino. La sua poetica nella danza è caratterizzata da un approccio multidisciplinare e da una continua ricerca; e si concretizza nella sua partecipazione come interprete in lavori video-danza e nella realizzazione in veste di coreografa di spettacoli di teatro-danza. Dopo un periodo a Bruxelles in Erasmus, sta attualmente completando il corso di studi di International Politics and Law all’Università Statale di Milano. Insegna danza contemporanea a Pavia e a Torino, e organizza eventi nella sede operativa di Collettivo Smoll, a Milano.
Alessandro Persichella è attore, regista, drammaturgo e docente teatrale. Si forma con Master Class cinematografici e si diploma alla Scuola di Teatro Sergio Tofano di Torino. Partecipa a fiction, web series e film. Dirige spettacoli come Love is not a Dream, Ubu in Ubu, Un Filo Anni Luna, Le Paure di Maupassant. Dal 2017 al 2022 fonda e guida la Compagnia Magnis. Assiste Michele Di Mauro per Piccola Compagnia della Magnolia; lavora come attore e formatore di teatro sociale con Diesis Teatrango e collabora con Collettivo Smoll e Fraume Teatro. Nel 2023 è autore critico per Krapp's Last Post, nel 2024 direttore artistico del Plan-B Torino. Riceve riconoscimenti da Stazioni d’Emergenza, Venice Open Stage, Il Teatro non si rassegna e Fringe Festival Torino per I Porci, oltre a menzioni nei concorsi Il Tiburtino e Isola di Stromboli. Collabora in passato con E20inscena e Lirica Tamagno. Nel 2025 fonda P9_Azioni e diventa direttore artistico del Grangesises Festival.
Matilde Tienni, classe 2000, si forma come danzatrice contemporanea e sviluppa un interesse crescente verso il mondo del floorwork e dell’improvvisazione. La sua volontà di approfondire la funzione sociale della danza la spinge a redigere la sua tesi di diploma sul tema “Danza educativa: l’arte coreutica a supporto della rieducazione nelle carceri”, con l’obiettivo di strutturare percorsi laboratoriali e formativi che vadano nella direzione di portare la danza a servizio del sociale. Parallelamente, frequenta laboratori di scrittura critica per il teatro - MILANOLTREview (in collaborazione con la rivista Stratagemmi Prospettive teatrali) e Scrivere di Danza (di DanceHallNews). Continua i suoi studi frequentando il corso di laurea in Scienze dell’educazione e della formazione. Appassionata fotografa nel tempo libero, sperimenta modalità per catturare la danza e il mondo che la circonda con uno sguardo intimo e delicato.
Luca Filoscia, classe 2001, ha sviluppato una solida esperienza nell'organizzazione e gestione di eventi culturali e artistici, con un particolare focus sulla danza contemporanea. Attualmente, è iscritto all'ultimo anno del corso DAMS (Teatro, Musica, Danza) presso l'Università di Roma Tre. Parallelamente, partecipa a corsi di scrittura critica come MILANOLTREview di Stratagemmi Prospettive Teatrali e Scrivere di Danza di Dance Hall News, arricchendo ulteriormente il suo profilo culturale. La sua creatività si esprime anche nella realizzazione di progetti autoriali. Tra questi, la serata di danza contemporanea Decluttering a Gallipoli nell'agosto 2024, sostenuta e promossa dal Comune, dove ha contribuito a ideare e realizzare una performance site-specific, portandola successivamente in teatro al Molinari Art Center nel loro Festival Respiri il 1 febbraio 2025.
DICONO DI NOI
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